Genre Geschehen Podcast

Der Podcast "Genre Geschehen" ist ein Film-Podcast, der sich abseits der Mainstream-Filme bewegt und sich stattdessen auf unbekanntere Perlen konzentriert. Die Moderatoren Daniel Schröckert, André Hecker und Tino Hahn suchen nach besonderen Filmen, die oft übersehen werden, und stellen sie in ihrem wöchentlichen Format vor. Der Podcast richtet sich an alle Filminteressierten, die nach etwas Neuem und Außergewöhnlichem suchen. Die Moderatoren haben eine Leidenschaft für Filme und sind stets auf der Suche nach Geheimtipps. Sie wühlen sich durch eine Vielzahl von Filmen, um die Perlen ausfindig zu machen und sie den Zuhörern zu empfehlen. Der Podcast bietet eine willkommene Abwechslung von den üblichen Sehgewohnheiten und bietet eine Vielzahl von Filmen aus verschiedenen Genres. Dabei geht es nicht nur um aktuelle Filme, sondern auch um ältere Filme, die oft in Vergessenheit geraten sind. In jeder Folge des Podcasts diskutieren die Moderatoren ihre persönlichen Empfehlungen und teilen ihre Meinungen zu den Filmen. Sie stellen auch Hintergrundinformationen und Fakten zu den Filmen vor, um das Verständnis und die Wertschätzung zu fördern. "Genre Geschehen" ist eine Empfehlung für alle Filmbegeisterten, die gerne Neues entdecken und sich von den üblichen Mainstream-Blockbustern abgrenzen möchten.

Die neuesten Episoden:

Folge 109 - Geschäftiges Treiben (Themen-Talk: Umtriebige Film-Akteure) feat. Mia

Folge 109 - Geschäftiges Treiben (Themen-Talk: Umtriebige Film-Akteure) feat. Mia

In dieser Podcast-Episode geht es darum, wie sich Menschen in der Filmbranche immer wieder neuen Herausforderungen stellen und ihre Profession wechseln. Der Fokus liegt dabei auf Schauspielern, die Regisseure werden, und Filmemachern, die vor der Kamera agieren. Ein Beispiel ist Clint Eastwood, der sich nicht nur als Schauspieler einen Namen gemacht hat, sondern auch als erfolgreicher Regisseur. Auch Woody Allen und Quentin Tarantino haben bereits selbst Regie geführt, während sie gleichzeitig vor der Kamera standen. Ein weiteres interessantes Phänomen in der Filmwelt ist der Umstieg von Schauspielern in die Politik. Arnold Schwarzenegger, der einst als Bodybuilder berühmt wurde und dann als Schauspieler Karriere machte, war sogar Gouverneur von Kalifornien. Ein ähnlicher Fall ist Ronald Reagan, der ebenfalls seine Schauspielkarriere hinter sich ließ, um in die Politik zu gehen und schließlich zum Präsidenten der USA gewählt wurde. Es wird auch über den umgekehrten Weg gesprochen – Politiker, die in die Filmbranche wechseln. Ein Beispiel ist der ehemalige kalifornische Gouverneur und Schauspieler Ronald Reagan, der nach seiner politischen Karriere wieder vor der Kamera agierte. Insgesamt ist die Filmbranche ein Ort, in dem die Grenzen zwischen den Berufsfeldern verschwimmen und die Menschen sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen.

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Folge 108 - Genre Cruise (Indiana Jones 5 + Themen-Talk: Abenteuerfilme)

Folge 108 - Genre Cruise (Indiana Jones 5 + Themen-Talk: Abenteuerfilme)

In dieser Podcast-Episode wird anlässlich des neuen Indiana Jones-Films das Genre der Abenteuerfilme diskutiert. Es wird die Frage aufgeworfen, was genau zu diesem Genre zählt und welche Merkmale es aufweist. Zudem wird darüber debattiert, ob es heutzutage überhaupt noch echte Abenteuerfilme gibt. Die Moderatorinnen und Moderatoren nehmen die Hörerinnen und Hörer mit auf eine Expedition durch die Welt der Abenteuerfilme. Sie analysieren bekannte Filme wie Indiana Jones, James Bond und Klassiker wie Der Schatz der Sierra Madre und Jenseits von Afrika, um die Gemeinsamkeiten und Unterschiede herauszuarbeiten. Es wird festgestellt, dass Abenteuerfilme oft von einem Hauptcharakter getragen werden, der auf einer gefährlichen und aufregenden Reise ist, entweder um ein bestimmtes Ziel zu erreichen oder um Rätsel zu lösen. Dazu gehören auch typische Elemente wie exotische Schauplätze, actionreiche Verfolgungsjagden und der Kampf gegen Bösewichte. Einige Teilnehmende der Diskussion sind der Ansicht, dass es in der heutigen Zeit schwierig geworden ist, echte Abenteuerfilme zu finden. Sie argumentieren, dass moderne Filme oft eher auf visuelle Effekte und Action setzten und dadurch die Tiefe und Komplexität des Genre verloren gehe. Allerdings werden auch aktuelle Produktionen wie Avatar und Mad Max: Fury Road als Beispiele für moderne Abenteuerfilme genannt, die das Genre weiterentwickelt haben.

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Folge 107 - Ein Schuss, kein Schnitt, ein Treffer (Medusa Deluxe + Themen-Talk: One-Take-Filme)

Folge 107 - Ein Schuss, kein Schnitt, ein Treffer (Medusa Deluxe + Themen-Talk: One-Take-Filme)

In dieser Podcast-Episode wird über Filme gesprochen, die ohne Schnitt gedreht wurden oder zumindest behaupten, dass sie ohne Schnitt auskommen. Als aktuelles Beispiel wird der Film "Medusa Deluxe" genannt, der vor kurzem im Kino gestartet ist und komplett in einem Take gedreht wurde. Die Diskussion dreht sich um die technischen Herausforderungen, die bei solchen Filmen auftreten, da keine Möglichkeit besteht, Fehler nachträglich zu korrigieren oder Szenen neu zu drehen. Es wird betont, dass dies eine große Belastung für die Schauspieler und das gesamte Filmteam sein kann, da alles perfekt sein muss, um den Film erfolgreich zu machen. Auch wird über die künstlerische und ästhetische Wirkung von One-Take-Filmen gesprochen. Einige Teilnehmer finden, dass Filme ohne Schnitt eine besondere Intensität und Authentizität haben können, da sie dem Zuschauer das Gefühl geben, live dabei zu sein. Andere sind skeptischer und sehen Schwierigkeiten darin, dass solche Filme oft an Spannung und Dynamik verlieren, da es keine Möglichkeit für raffinierte Schnitttechniken gibt. Abschließend wird darauf hingewiesen, dass trotz der technischen Herausforderungen immer mehr Filmemacher den Versuch wagen, Filme ohne Schnitt zu drehen. Es bleibt abzuwarten, wie sich diese Art von Filmen in Zukunft weiterentwickeln wird und ob sie einen festen Platz in der Filmbranche finden können.

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Folge 106 - What the Heck(er)?

Folge 106 - What the Heck(er)?

In dieser Podcast-Episode von Genre Geschehen werden einige strukturelle Änderungen und Neuheiten in Bezug auf den Podcast erklärt. Die Moderatoren wollen transparent sein und die Hörer über die Veränderungen informieren. Zu Beginn der Episode wird erwähnt, dass es in der Zukunft mehr Variationen in der Länge der einzelnen Episoden geben wird. Dies geschieht aus Gründen der Flexibilität und um den unterschiedlichen Inhalten gerecht zu werden. Einige Episoden werden also kürzer sein, während andere mehr Zeit beanspruchen. Außerdem wird erklärt, dass es eine Erweiterung des Podcast-Konzepts geben wird. Neben den bisherigen Besprechungen von Filmen und Serien werden zusätzlich neue Formate eingeführt, die in Zukunft regelmäßig stattfinden sollen. Diese neuen Formate sollen den Zuhörern eine noch größere Vielfalt bieten und auch andere Aspekte des Genres abdecken. Um dennoch die Filmreviews nicht zu vernachlässigen, wird am Ende der Episode ein neues Segment namens "Was hast du zuletzt gesehen?" eingeführt. Dabei werden die Moderatoren regelmäßig über die Filme und Serien sprechen, die sie zuletzt gesehen haben und ihre Eindrücke dazu teilen. Insgesamt werden also strukturelle Änderungen bei Genre Geschehen erklärt, um den Podcast noch interessanter und flexibler zu gestalten. Gleichzeitig sollen die Filmreviews weiterhin einen wichtigen Platz einnehmen und durch das neue Segment "Was hast du zuletzt gesehen?" ergänzt werden.

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Folge 105 - In der Kürze liegt die Genre-Würze (Themen-Talk: Kurzfilmfestival Hamburg)

Folge 105 - In der Kürze liegt die Genre-Würze (Themen-Talk: Kurzfilmfestival Hamburg)

In der aktuellen Podcast-Episode wird das Kurzfilmfestival Hamburg vorgestellt, das im Juni 2023 stattfinden wird. Die Veranstalter geben bereits jetzt ihre Empfehlungen und Tipps für das Festival. Besonders interessant sind die Midnight Shorts, die mit "schleimigen Aliens, schießwütigen Cyborgs und rabiaten Gartenzwergen" locken, wie es im offiziellen Programmheft beschrieben wird. Die Zuschauer können also spannende und teilweise groteske Kurzfilme erwarten. Die Veranstalter betonen zudem die Vielfalt des Festivals, da verschiedene Genres und Stile vertreten sind. Neben den Hauptprogrammen gibt es auch diverse Sonderveranstaltungen und Workshops, bei denen man die Möglichkeit hat, mit Filmschaffenden ins Gespräch zu kommen und mehr über ihre Arbeit zu erfahren. Das Kurzfilmfestival Hamburg bietet somit eine gute Gelegenheit, sich einen Überblick über das aktuelle Geschehen der internationalen Kurzfilm-Szene zu verschaffen und neue Talente zu entdecken. Die Podcast-Episode schließt mit der Einladung, das Festival zu besuchen und die Filme zu genießen.

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Folge 104 - King-Adaptionen aus der zweiten Reihe (feat. Dominik Hammes)

Folge 104 - King-Adaptionen aus der zweiten Reihe (feat. Dominik Hammes)

In dieser Podcast-Episode werden die Stephen-King-Verfilmungen diskutiert, die mehr Liebe und Aufmerksamkeit verdienen. Die Gastgeber Dominik Hammes, Daniel Schröckert und Tino Hahn geben ihre persönlichen Empfehlungen ab. Dominik Hammes beginnt mit "Carrie" aus dem Jahr 1976, der zwar schon bekannt ist, aber seiner Meinung nach nicht genug geschätzt wird. Er lobt die schauspielerische Leistung von Sissy Spacek und die visuelle Umsetzung des Films. Daniel Schröckert empfiehlt "The Dead Zone" aus dem Jahr 1983, der von David Cronenberg inszeniert wurde. Er lobt Christopher Walkens darstellerische Leistung und beschreibt den Film als spannend und visuell interessant. Tino Hahn stellt "Dolores" aus dem Jahr 1995 vor, der auf der Kurzgeschichte "Dolores Claiborne" basiert. Er findet, dass der Film aufgrund der starken schauspielerischen Leistung von Kathy Bates mehr Aufmerksamkeit verdient hätte. Die Gastgeber diskutieren auch über andere Stephen-King-Verfilmungen wie "Misery", "Der Fluch" und "The Dark Half". Sie sind sich einig, dass es viele gute Verfilmungen gibt, die jedoch oft im Schatten der bekannteren Werke stehen. Insgesamt sind sie sich einig, dass Stephen-King-Verfilmungen oft unterbewertet werden und dass es sich lohnt, auch die weniger bekannten Filme anzuschauen. Sie betonen die Wichtigkeit der schauspielerischen Leistung und der visuellen Umsetzung bei der Bewertung von Filmadaptionen.

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Folge 103 - Blutarmut macht betroffen (Themen-Talk: Vampire im Wandel der Zeit)

Folge 103 - Blutarmut macht betroffen (Themen-Talk: Vampire im Wandel der Zeit)

In Episode 103 des Podcasts wird der Vampir-Mythos anlässlich des Kinostarts von Renfield untersucht. Die Sprecher stellen sich die Frage, wie sich die Darstellung von Vampiren im Laufe des letzten Jahrhunderts verändert hat. Sie diskutieren, ob die alten Klischees immer noch so gut funktionieren wie früher und was einen Vampir überhaupt ausmacht. Es wird darüber spekuliert, ob Vampire heute möglicherweise Hipster sind. Dazu werden verschiedene Filme und Bücher über Vampire analysiert und die Charakteristika eines klassischen Vampirs herausgearbeitet. Es wird festgestellt, dass die Darstellung von Vampiren im Laufe der Zeit tatsächlich vielfältiger und komplexer geworden ist. Während früher oft der blasse und blutdürstige Vampir im Vordergrund stand, gibt es heute auch romantische und rebellische Vampirfiguren. Die alten Klischees werden jedoch immer noch gerne verwendet, da sie eine große Wirkung auf das Publikum haben. Es wird diskutiert, ob dies an der Faszination für das Übernatürliche liegt oder ob es einfach eine Art Sehnsucht nach Dunkelheit und Gefahr ist. Abschließend wird festgehalten, dass Vampire auch heute noch eine große Anziehungskraft besitzen und immer wieder neu interpretiert werden.

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Folge 102 - The Way of the Gunn (James Gunn-Spezial)

Folge 102 - The Way of the Gunn (James Gunn-Spezial)

In dieser Podcast-Episode wird über den Regisseur James Gunn gesprochen, der sich vom Independent-Filmstudio Troma zum Erfolg in Hollywood hochgearbeitet hat. Dies wird anlässlich des Kinostarts von "Guardians of the Galaxy Vol. 3" beleuchtet. Der Podcast betrachtet James Gunns Werke rückblickend und stellt fest, dass seine Wege untergründig und faszinierend sind. Zunächst wird Gunns Arbeit für das Troma-Studio erwähnt, wo er Filme wie "Tromeo and Juliet" und "Terror Firmer" gemacht hat. Diese zeichneten sich durch groteske und absurde Elemente aus. Später machte Gunn einen Schwenk zu großen Hollywood-Produktionen und schrieb Drehbücher für Filme wie "Dawn of the Dead" und "Scooby-Doo". Der Podcast betont, dass seine Arbeit immer noch erkennbar war, da er seinen eigenwilligen Stil beibehielt, der von schwarzem Humor und gewalttätigen Szenen geprägt ist. Besondere Aufmerksamkeit wird auf Gunns Arbeit an den "Guardians of the Galaxy"-Filmen gelegt. Diese wurden zu riesigen Erfolgen und brachten ihm Anerkennung in der Filmbranche ein. Der Podcast diskutiert die Besonderheiten dieser Filme, wie den ungewöhnlichen Soundtrack und den perfekt getimten Humor. Abschließend wird darauf hingewiesen, dass James Gunn ein besonderes Talent hat, verschiedene Genres und Stile zu kombinieren und dabei seinen ganz eigenen Signature-Stil zu kreieren. Der Podcast endet mit der Vorfreude auf "Guardians of the Galaxy Vol. 3" und darauf, welche neuen kreativen Wege James Gunn in Zukunft noch beschreiten wird.

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Folge 101 - Fantasy Filmfest Nights 2023

Folge 101 - Fantasy Filmfest Nights 2023

In der vorliegenden Podcast-Episode wird ein kurzer Rückblick auf die Fantasy Filmfest Nights 2023 gegeben. Das Festival hat insgesamt 17 fesselnde Filme präsentiert. Die Moderatoren stellen ihre persönlichen Highlights vor und diskutieren über diese. Einer der Filme, der besonders hervorgehoben wird, ist ein brutaler Horrorfilm mit dem Titel "Slaughterhouse". Dieser Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die in einem verlassenen Schlachthaus von einer blutrünstigen Kreatur heimgesucht werden. Die gute Inszenierung und die effektive Schockwirkung des Films werden in der Diskussion positiv erwähnt. Ein weiteres Highlight ist der Thriller "Into the Woods", der die Zuschauer auf eine düstere Reise durch einen mysteriösen Wald mitnimmt. Die einzigartige Atmosphäre und die überzeugenden schauspielerischen Leistungen werden lobend erwähnt. Unter den weiteren Filmen, die besprochen werden, sind ein dystopisches Science-Fiction-Drama, ein packendes Action-Abenteuer und eine humorvolle Horror-Komödie. Abschließend äußern die Moderatoren ihre allgemeine Zufriedenheit mit dem Festival und betonen die hohe Qualität der präsentierten Filme. Sie empfehlen allen Filmfans, sich die Highlights anzusehen, da sie ein großartiges Kinoerlebnis bieten.

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Folge 100.2 - Die wundersame Welt der Trüffelschweine Vol. 2 (Q&A-Spezial)

Folge 100.2 - Die wundersame Welt der Trüffelschweine Vol. 2 (Q&A-Spezial)

In dieser 100. Episode des Podcasts werden zahlreiche Fragen der Zuhörer beantwortet. Dabei geht es unter anderem um Horrorfilme, die auch für Menschen geeignet sind, die normalerweise keine Horrorfilme mögen. Außerdem diskutieren die Gastgeber darüber, welche Filme sie Außerirdischen zeigen würden und sie sorgen auch für den ein oder anderen Lacher, indem sie über Tinos Brustbehaarung sprechen. Es wird sich bei den Hörern bedankt und ihre Treue wird gewürdigt.

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